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这是 “时尚”一百年来最经久不衰的样子

2017-03-13 来源:星尚网 责任编辑:xingshangpindao.com 点击:

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“我们一听’时尚’,总感觉它是最时髦,最活在当下的。”在“入时:康泰纳仕百年摄影”的新闻发布会上,策展人娜塔莉·赫舒多夫说,这次展览将展示时尚在这一百年间最经久不衰那一面。

“入时”展已经在柏林、米兰、巴黎、台北等城市的12家博物馆展出。2017年1月19日,它开始在北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)展出,将持续到3月5日。“入时”展呈现了康泰纳仕集团的百年时尚摄影史,包括威廉·克莱因、爱德华·斯泰肯、伊文·潘等80多位时尚摄影师的170多幅摄影原片。那些照片,来自康泰纳仕所属的《Vogue》《名利场》等多本杂志。

UCCA馆长田霏宇的观感合乎预期:1945年拍摄的时尚摄影作品里,花的摆设方式,模特的面孔,用今天的审美眼光来看,依然时尚。

20世纪初,照相技术还不成熟,《VOGUE》请插画艺术家绘制彩色插图,来呈现时尚图像。

爱德华·斯泰肯是较早的摄影大师,也是影响巨大的时尚摄影师。这幅照片拍摄于康泰纳仕集团创始人康泰纳仕先生的公寓。当时没有“专业模特”概念,斯泰肯找了百老汇女演员当模特。她们有舞台经验和镜头感,知道如何摆出优美的造型。

时尚摄影的最早阶段,时尚摄影师尚未成为专门职业,充当这一角色的有平面设计师、雕塑家、插画师等艺术工作者。

乔治·霍宁根-华内是平面设计师,摄影作品有强烈的平面设计元素。几何形状的排列和构图,都体现出他的专业背景。

1940年代到1950年代,时尚摄影师开始和画家合作构图,在创作中更关注艺术性。当时,时尚摄影师并不光鲜,不少艺术家迫于生计才进入商业摄影领域。

艺术家布鲁门菲尔德的作品视觉冲击力很强。上图中,红十字,模特的蓝帽子等元素,以不同色彩营造出冲击力。因为预料未来出版时可能会配文字,他有意识地给图片留出空白部分。《VOGUE》虽然是时尚杂志,但照片里的红十字仍然能提醒读者,大家当时还身处“二战”当中。

盖·伯丁被认为是20世纪最大胆、最具个人风格的时尚摄影师之一,同时也是画家。在这幅拍摄于1955年的照片里,画面在模特的脖子处就结束,照片上部还能看到伸着舌头的动物头。这样的构图当时堪称离经叛道,令人震惊,却也得到了认可。

“我完全不懂时尚,也对时尚不感兴趣。”1957年,刚崭露头角的摄影师威廉·克莱因告诉亚历山大·利伯曼。后者是《VOGUE》的艺术总监,想聘请他为杂志工作。

利伯曼回答得干脆:“这正是我招募你为我们拍摄的原因,因为你可以带来新鲜的视角。”事实证明,他做出了正确的决定。当时,时尚摄影都在工作室拍摄,而克莱因带着模特走到大街上,在街头摆造型。他的做法,令读者颇感新鲜。

未来,凭借对城市生活的捕捉,克莱因成为了摄影界的传奇。